劉雅雯 Agnes

導語

從木料到香料，從畫布到甘特圖，她的人生沒有固定公式，而是在不斷實踐的正循環中，把創意一點一滴轉化、累積，讓日子長出新的可能。

序章 五感萌動 — 藍圖初擘

在行動與感知之間，Agnes 很早就學會一件事：美感若沒有結構，無法長久；而結構若沒有感性，便失去靈魂。她把企業顧問的邏輯、品牌創辦人的創意，與生活實踐者的感性放在同一張桌上反覆琢磨，用五感編織出有節奏的生命藍圖。

身為「中女好卉講永續發展協會」創始副秘書長與《解密印度廚房》作者，她擅長把抽象的理想化為具體的計畫，把「生活」視為長期專案。她相信：「夢想若不落地，就只是幻想。」對她而言，人生的每一階段都是延伸；每個行動，都是把生活往前推進的練習。

自童年在木料馨香的家中啟蒙，到異鄉以藝術與管理雙軌探索世界，再到中年將創造力融入食衣住行，她以二十年走出一種節奏：用專案方法過感性生活，用感性視角實踐專案人生。

 

第一章 紋理與底蘊 — 感知初盤

一、木韻啟蒙

Agnes 對「質地」的敏銳，並不是後天刻意學習的，而是很早就在生活中浸淫培養而來的。

她成長於 70 年代台中豐原，父母白手起家，從木器工廠到家具行，再延伸至古董家具與營建事業，家業的樣態隨著時代轉變而興盛。

她常笑說，自己與家具之間很有緣分：「我出生時，父親開木器工廠；嬰幼兒時期，他開家具行；高中時，家裡又做起古董家具。後來我在加拿大求學，畢業後那一年，也是在西洋古董家具店工作。」

雖然她沒親手做過鋸切刨削、榫接打磨，但透過父母的言傳身教，她讀得懂木料的哲學：「成材，是萬萬急不得的。要順著紋理走，要拿捏好力道，否則不是開裂，就是歪斜。」

材質的溫度、時間留下的痕跡，是她理解世界的第一套語言。

二、質地底線

劉家算得上富裕，但父母既不膩愛也不縱容。音樂、閱讀、旅行、藝術，是日常的一部分，也伴隨著清楚的分寸與要求。母親柔韌有度，父親嚴謹務實，讓她很早就知道：好好待人，以及被好好對待，是一種責任與擔當，並不是理所當然。

後來，家業因故遇到瓶頸。那段時間，她沒有急於證明什麼，而是安靜地把自己的日子過好，把能做的事情理順；同時，在外面的世界，她繼續累積自己的專業與視野。

這種不張揚的承載，或許也反映在她愛戴帽子的特點上。在不同的場合，她戴不同款式的帽子，形形色色，是造型，更是一種無聲宣言 — 承載她對樣貌的要求、對生活的重視。偶爾她半開玩笑地說自己「有點愛面子」，熟悉她的朋友卻懂，那其實是她的美學底線：事情可以辛苦，過程可以混亂，但呈現出來的樣子，不能潦草。她心裡確實有個「不能將就」的開關。

這份對質地、對細節、對節奏的重視，從童年一路延續，成了她日後不論做專案、做料理，或做藝術時，始終不變的底色。

 

第二章 方寸與邊界 — 規則探索

一、框架與靈魂

考入台中女中之後，Agnes 開始練習把世界放進框架裡：先分清楚，再慢慢理解。向來乖巧的她，在文理分科的時點做了個帶點叛逆的選擇，為了避開大量背誦，她往理工組靠攏，也因此更習慣用數字與結構把事情講清楚。

社團方面，她加入集郵社。在郵票的方寸世界裡編目、分類，像策展一樣把零散的碎片排成順序；她從印記、流通的差異裡辨識價值，也透過殘存的郵戳寄託對異地的嚮往。那份對「把事情排好」的喜好，後來很自然地跟著她走進工作與生活：遇到混亂，她先拆解、再排順序，駁雜的事情就比較不會演化成巨獸一口把人吞掉。

高中畢業後她北上短暫修習一年的應用數學系，隨後在家人安排下遠赴加拿大求學，在1993~1996年大學期間，雙主修商業管理和藝術（Fine Arts）。大學畢業之後，Agnes 又於1996年取得流行商品行銷文憑，還修習了簡單的服裝畫設計。

「我當時覺得，商管教我如何建造一個可行的框架，而藝術則教我感受這個框架內的靈魂。我不想只做一個不會算數的藝術家，或沒有美感的管理者。」

二、邊界的釐清

對於藝術與設計，Agnes 清晰地劃分了兩者的邊界。對她而言，藝術是純粹的自我表達，而設計則帶有商業目的與既定的規則。她發現自己難以親自處理商業美學的規則，因此在後續的職涯中，她始終將視覺與商業設計視為一項需要高度尊重與借助的外部專業，而非自己的強項。她的角色，是將這些專業美學，整合進她所擅長的專案管理框架中。

這份對「專業分工」的尊重，也體現在她課餘的實踐中。當時她仍在古董家具店工作，延續與「家具」的緣分。浸淫在古董家具的修復與流轉中，她理解不同時代與文化的商業美學邏輯，更加明白，美感有其深厚的背景與規則，而她的天賦在於理解並整合這些邏輯。

正如她所說：「擁抱多元，每段經歷都是未來的火種。」

三、視覺的初探

1997年，她赴美攻讀藝術碩士。開始練習以藝術創作來進行自我表達。

由於想念在加拿大的家，她在1998年創作了一幅《畫張客廳掛自己的畫吧！》。當時她的作品多為抽象畫，而家中的擺設多屬於西洋古典，因此她的畫作從未有機會被懸掛出來。畫中的女孩形象，取自父親放在她書房的大理石雕像，模糊的客廳影像，象徵她走入父親的客廳，並在牆上掛上她自己的畫，在傳統與自由之間拉扯。這幅作品，是她第一個「視覺專案」。既是創作，也是自我整合的過程。表達出對家的思念與自我認同。

1999年畢業展中，她的作品《Dry Sponge（乾枯海綿）》，呈現懸吊的心形海綿、被充氣裙裳包圍的空間，象徵壓抑的情感。

她說：「我如果哭不出來，我一定有大麻煩了。」

在她的畢業論文中提到，這塊像鐘擺般晃動的乾枯海綿，代表著悲傷和優柔寡斷，以及在許多決定中的猶豫與痛苦。那是對感性被束縛的警醒，也為她往後將理性與感性融於一體埋下伏筆。

留學歲月讓她明白：學習不只在課堂，也在每一次文化的碰撞中。理性教她建構，感性教她共感，兩者缺一不可。在數字與線條之間，她依稀聽見童年木作的節奏，那份秩序，正在她的理性世界裡回聲。

 

第三章 螺旋式落地 — 行動驗證

一、智識的護照

真正走出屬於自己的人生，是她願意做、願意修、願意再來一次。

從海外回到台灣後，Agnes 的人生進入了「全方位」投入工作的拼搏期。她先是投身美語教學，早上在幼稚園擔任美語教師，下午轉往芝麻街美語任教，假日則化身為英語家教老師。這段高強度的教學經歷，磨練了她的溝通韌性與時間管理能力。

隨後，她將職涯重心轉向製造業的管理與流程改善，在帽、箱包袋、成衣、女鞋等多元產業的實戰中，她進一步銜接起產品開發、教育與製造三界，堅守在第一線，精煉她日後跨領域的整合智慧。

當旁人問起當時的心境，她不假思索地回應：「不斷嘗試或許是感到迷惘，但更多的是充滿好奇，樂於享受挑戰。」

與其說 Agnes 保有一貫精益求精的心態，不如說她把生活中的智識開發當成一種樂趣。好比她為了更深入理解製造流程與專業溝通的語言，在2011~2012年回到台灣北後，又重拾1996年在加拿大短暫修習服裝畫的時尚之筆，在中華文化服裝教育協會暨BUNKA國際服裝學苑學習了一年涵蓋服裝畫、立體打版、裁縫的精實課程。

除此之外，她還擁有廚師執照，亦考取PMP國際專案管理師證照。這些學習與驗證，讓她在管理與溝通上具備更紮實的底氣。

她笑說，「每考取一張證照，就像為人生辦了一本護照，支持自己前往更多未知的地方旅行。」

這樣的心態也支持 Agnes 勇於參與麻省理工學院全球創業挑戰營（MIT Global Entrepreneurship Bootcamp），為期六天的密集訓練，她與全世界的創業家與創新者共同學習創業知識、實作創新想法，同時拓展自己的人際網絡。

二、現場的整改

在她的履歷裡，有兩次很關鍵的工廠整改經驗：一次是把手袋廠 Lean 評分從40提升到90；第二次是將女鞋廠空間節省50%、產能提升20%。那段日子她把目標拆開、把流程理順、把卡住的地方記下來，反覆調整。她第一次確定：自己不是空想，也有整合資源與執行落地的能力。

她從來不是等人生想清楚才開始的人；她習慣先動手，做了再修，修了再來一次。

Agnes 曾說：「我是個喜歡記錄的人，就像《解密印度廚房》其實就是一個記錄。」接著她又帶著點促狹的笑意補充道：「但不一定會執行啦！」對她而言，記錄並非為了束縛行動，而是一種對生命軌跡的誠實梳理。

二十年職場歷程中，她以專案管理師的紀律、對專業美學的尊重與整合，以及行動者的熱情，把工作變成作品，也把作品做回生活。夢想在她手裡，不只是浪漫，而是一天一天踏實走出來的路。

 

第四章 香料與星火 — 創意迭代

一、料理的創業 — 感性的再啟

對 Agnes 來說，料理從來不是「轉行」，更像是回到一個她早就熟悉的狀態。

2015年底的跨年之旅，她第一次到印度， 在印度友人的引領與陪同下，見識了觀光客以外的世界。十天十夜，在當地的市集、廚房與日常生活裡，她留心色彩如何被使用、香料如何被搭配，也觀察人們如何在看似混亂的節奏中生活、工作、休息。

在那裡，飲食與哲學彷彿是融為一體的生活方式。

她雖被香料的世界所震撼，但真正留在她身上的，是一種「五感的理解」：薑黃的亮像提醒，孜然的深像安定，辣椒的紅不是張揚，而是醒覺；靜坐的練習則把她的呼吸放回身體裡，讓她從「凡事都要掌控」慢慢退一步，學會「允許事情先發生」。

她後來說，那趟旅行讓她鬆了一口氣。在台灣，她習慣把事情規劃清楚、一步一步推進；但在印度，她看到另一種可能，事情可以先開始，邊走邊調整。

「在市集，我看到香料的隨性揮灑，突然領悟到，原來『混亂』本身也是一種迷人的秩序。」她笑說：「香料教我放下控制，先做出一版，再慢慢調整。」那之後，她做菜不再只追求正確比例，而是學會留一點餘裕，讓風味自己鋪展出層次。

2016年4月，時隔4個月，Agnes 第二次踏上印度就是學習料理，5月初才返台，靈感迸發的她立即於6月著手創立「印度安娜」品牌，開賣新鮮料理醬料，並且逐步嘗試料理、開課、寫書、說故事。

《解密印度廚房》不是食譜書，更像是她與夥伴透過印度香料寫給生活的情書。她主持 Podcast《沒咖哩的印度廚房》，談香料，也談選擇；談文化、也談如何自處。她以香料為媒介，傳遞生活風格美學與哲思。

她的香料體驗活動遍及全台，大多在獨立書店，也曾在圖書館、學校留下足跡。每一場都先做、再看、再修。課程並不總是完美：有時節奏太滿，有時學員反應和預期不同。Agnes 會記下來，回家再想，再調整；下一次換個版本，再試一次。這樣的反覆，對她而言再自然不過。

在她眼中，食物與香料不只是味覺的饗宴，而是可以一試再試、慢慢磨出自己配方的創作。

二、藝術的回望 — 再生的對話

人生不是一直往前衝，有時也需要回頭，讓過去的創作重新被看見、被理解、被轉化。

2025年，她參與中女中「美力再現—綠苑美展」活動，重拾過往的畫作。

她先將1998年的《畫張客廳掛自己的畫吧！》從塵封的儲藏室中找出，重新打開畫框整理清潔，並將清潔過程中使用的棉花棒與牙籤封存於右下角的透明盒中，命名為《二○二五再生產》。

「20多年過去了，我看著這幅畫，體悟到關係如同作品，可以不斷被創作與再生產，永遠不會結束。棉花棒與牙籤存起了2025年的新記憶，期待未來這幅畫會再度被打開。」

她也重製《Dry Sponge》，命名為《請坐下，打開【存在的遺忘記憶】！》。她將當年的心形海綿空氣洋裝摺疊整齊放置於魚缸裝置中，並設計了互動環節：觀眾需按下遙控器上的紅點，為裝置打開燈光。

在重製的過程中，她驚覺自己不曾改變，至今依然陷在當年的困惑中，心中的痛如同乾枯海綿。這是一種深沉的自我審視，她將這次的「重組」視為一次專案複盤，期許因自我審視帶來的成長而「美力再現」。

這不只是創作，更像一場自我對話的儀式。從香料到畫布，她學會讓感性與結構共生；專案教她計畫，藝術教她傾聽，她把所有創造都當成一次再生，包括靈魂的滌淨與重塑。

那是一種對過去溫柔而清楚的回應。

 

終章 微光與馨香 — 日常成形

當創作、專案與生活彼此交織，人生便不再只是經歷的累積，而是一套能持續運作的正循環：做了會留下，留下會再新生。

從豐原的木韻，到異鄉的畫室，再到香料的氣息與再生的藝術，五十歲的 Agnes 仍在生命河道中拓展可能。她的旅途蜿蜒，但流經每個階段都閃著光。每一次再創作，既致敬過去，也為未來留下邀約。

她在工廠裡優化流程，在廚房裡調配香料，在講台上與學生分享自己的職涯領悟；轉身回到協會，她又是個稱職的幕僚。她不需要被一個稱號框住，她只是一直把事情做成，把生活顧好，也把自己立好。

至於她常笑說自己的「愛面子」其實更像一種不肯將就：對人的尊重要到位，對作品的呈現要乾淨，對承諾的完成要有交代。那是她一貫的雅緻與底氣。

當她在公益講堂上叮嚀：「書要讀，做就對了！」這句話不僅是對台下的莘莘學子說，也像是對當年那個埋首於郵票方寸世界、用行動探索秩序的自己說的。

誰能料到當年那個擇理工以避文史的女孩，能以 PDCA（計畫、執行、檢查、行動）貫徹生活，將專案方法化作五感的節奏與架構的律動：觀察、規劃、執行、改善，成為日常的韻律，並且樂此不疲地與世界互動。

2025年底，她在越南的企業顧問工作剛落下完美句點，隨即轉身投入第二本書《解密印度餐廳》的整理與創作。對她而言，這不是結束，而是另一場將專案轉化為生活體驗的開始，讓行動成為創造的日常。她的靈魂不安於現狀 ，下一步，也許是將料理化為藝術展，或將專案化為生活的體驗 ，讓行動成為創造的日常。

她是 Agnes — 用專案思維過生活，以料理連結人心，用藝術對話自我。

在她的匠心獨具下，時光慢慢醞釀成果：每一次專案留下方法，每一次創作淬鍊感性，每一次複盤都把節奏修得更加深入人心。

木料教她質地需要時間，郵票教她價值需要分類，香料教她風味需要層次。

她的人生像一場長期釀造，不求暴利，但求穩健；不求爆發，但求持續。在正循環的酒窖裡，每一次經驗都發酵成更醇厚的滋味。

她如一盞香氛燭火，不炫目，卻溫潤明亮；在微光與馨香之中，照見不無聊的人生。

 

作者：簡映勻

中女好卉講【女子十八後】Podcast

EP29 揭開印度料理的神秘面紗