在失序的青春裡，女中留了一個位置

「彤漾藍工作室」角落裡，靜靜擺著藍染、柿染與編線的作品，呈現出一種傳統與現代融合的美感，這份對美學的敏銳度，是父親留給筱彤的禮物。記得父親閒暇時抱著吉他，彈著灰狼「Lobo」的老歌；也記得他攤開宣紙寫書法，筆力蒼勁。這份來自父親的薰陶，在潛移默化中成為筱彤生命的一部分 。

然而，現實生活的劇本，從不曾像灰狼「Lobo 」的嗓音那般溫暖舒適。

國小時，母親離開了家，年幼的她頓失依靠。國中時父親再婚，繼母對她冷暴力、情緒勒索，動輒得咎，筱彤在缺乏情感支持的環境裡長大，整段青春期，她只能用「放空」來保護自己。

上課時，她眼睛看著黑板，心思卻不知道飄到哪裡去。她發現只要不投入情感，就不會痛，只要把心關起來，切斷所有的感知，外界的冰冷就傷不到她。

記得在台中女中的國文課上，老師在黑板寫下一句古詩：「絲蘿非獨生，願託喬木。」

那句話讓她愣住了。絲蘿是軟藤沒有枝幹，只能纏著別的樹活下去。她想，這不就是自己嗎？因為內心極度缺乏安全感，因為害怕深夜裡一個人獨睡的恐懼，這首詩正呼應當時迷茫、無助的處境。

家裡的壓抑加上長期放空，讓她在升學掛帥的年代，成績總是落後。但同學沒有因此冷落她，反而在分數之外，給了她一個喘息的空間。

高一時，班上一位畢業於光明國中舞蹈班的同學負責編舞，這支舞需要兩位主角展現下腰、劈腿和跳躍等高難度動作，沒有外聘老師的協助，同學找筱彤一起苦練。音樂一下，兩人在禮堂裡整場跑跳，心頭積壓的壓力好像也隨著汗水發洩出來。

到了高二運動會，班級進場的編舞由筱彤負責。她沒有依照傳統的進場方式，而是選擇讓全班女生穿黑西裝白襯衫、戴高帽、臉塗白、貼上小鬍子，拿著拐杖，在司令台前跳起節奏鮮明、活靈活現的「卓別林舞」。這場充滿幽默與戲劇張力的表演，獲得全場掌聲，拿下全校第二名。之後她在高三接下畢業紀念冊總編輯，這些成了她苦悶高中歲月裡最珍貴的慰藉。中女中豐富的生活，在那段青春動盪的日子裡，替她留下了精采的回憶。

因愛而生的勇氣——遇見先生，與父親和解

大學畢業後，因為家裡經營補習班，筱彤回家幫忙教理化和數學。她選擇在外租屋，生活上和繼母保持距離——這樣既能協助父親，也給自己留一點空間。

三十歲那年，她遇見了相伴至今二十多年的先生。他得知筱彤過去在家裡承受的冷淡、害怕孤獨的恐懼後，沒有評斷或貼標籤，溫暖地接住她所有的脆弱和不安。筱彤緊繃了多年的肩膀，那時候才真正放下來。

這股勇氣讓她跨出了一步——她主動找父親談，把年少時因為母親離開、家庭重組累積的怨懟和委屈，一一放下。

不久後，父親因病過世。

筱彤說，還好在父親生病之前解開了心結，這段父女緣份沒有留下遺憾。

為了陪伴而減速，在植物染中重新對話

父親過世後，補習班的家族責任告一段落。有一天，一位以前的學生來找她，提到自己任職的生技公司正在擴展，計劃前進大陸市場。這次見面成了轉折，筱彤跨入了完全不同的領域——生技產業。

靠著以前教書的邏輯和原本就具備的抗壓性，她在台灣總部工作兩年後就被外派到上海。但跨國營運的壓力和商場的現實，比想像中大得多。

「那段時間，商場的繁華跟高壓，真的讓人每天都繃得很緊。」筱彤說。除了工作壓力，最難受的是深夜開完會後想孩子，她的童年缺少母親的陪伴，不想讓孩子也經歷同樣的孤單，便決定結束海外工作，回台灣。

回台後時間相對自由，她報名參加了職訓局的文創課程。在這裡，她第一次接觸到天然的植物染料。在調配染液與練習各種技法的過程中，她不僅學會了傳統工藝，更重新找到了與自己對話的節奏。

同時，為了多陪伴孩子，她成為了學校的愛心志工。當時幼兒園正在籌備一場活動，想要讓孩子們體驗「植物染」。原本只是想幫忙，但筱彤體內理化老師的專業靈魂被喚醒了。

「既然要做，就不能只是隨便染一染，我想讓孩子們看到植物染的美，也希望他們覺得植物染很有趣！」

她為整個幼兒園規劃了一套植物染活動，成品是兩百條60×60公分的方巾、八條150×300公分的旗幟，呈現四個班各自的特色。這套課程在家長和園所間得到很好的迴響，之後陸續有學校和機構邀課。她和先生看到了傳統工藝的另一種可能，兩人正式成立「彤漾藍工作室」，跨入傳統工藝與文創教育。

把幾何帶進染缸，走出台灣工藝的另一條路

然而，在這個由智慧型手機、短影音與速食文化主導的時代，人們的專注力被切成碎片，做任何事都想立刻看到結果。但植物染是一場需要交付時間的漫長過程。像藍染的「藍靛」染液，需要將藍草浸泡、打靛、沉澱，再放入染缸中細心培育。染缸是活的，會隨著天氣、濕度而變化。要染出一塊層次分明、如海洋般深邃的台灣藍，染布需要經過好幾次浸染、氧化、水洗，耗費極大的人力與時間。

在現代商業邏輯下，傳統工藝往往被貼上耗時、與生活脫節的標籤。面對這樣的困境，筱彤明白，如果只是因循守舊，傳統工藝注定只能淪為被遺忘的歷史符號。文化要能活下去，就必須具備與當代年輕人對話的能力。

「我們做的不是複製工藝，而是要幫台灣傳統文化做出一個『未來版本』。」她決定發揮理化老師和生技產業的背景，用科技和不一樣的視角，為傳統工藝找出路。但這條「科技傳藝」的路才剛起步，就遇上新冠疫情，全台灣的實體課一夕停擺。面對空蕩的教室和沉睡的染缸，她決定利用這段時間，把數學幾何帶進植物染，研發一套新的體驗教案，申請文化部的文化體驗計劃。

撰寫文化部教案的過程並不簡單。彤漾藍想把「將科技引進傳統」的理念放進去，早期審查現場常有保守的聲音。評委當面質疑：把數學幾何放進植物染會不會失去傳藝的精神？用AI科技協助，是不是投機取巧？

看著那些修改意見，筱彤的心頭泛起沉沉的失落。在無數個修正教案的深夜裡，看著閃爍的螢幕，她也曾懷疑自己是否走得太前面？但每當感到挫折，回想起要把台灣工藝做好的初心，她就會深吸一口氣，在鍵盤上繼續堅持下去。

在一次次的檢討改進中，她終於找到了突圍之路，至今創下連續六年榮獲文化部文化體驗教案認證的榮譽。這些教案現在每年在全台大中小學帶領三千位學生實作，更有超過三百位第一線的校園教師，齊聚在工作室的研習課程裡，學習如何用科技翻轉傳統工藝。

為更多人留一個位置——在永續與傳承的路上

如今走進「彤漾藍工作室」的校園課堂，這裡平板電腦與傳統染缸和諧並存。橡皮筋拆開、布料展開的那一刻，浮現出幾何對稱的紋樣，學員總是很驚喜；他們也把AI技術帶進課堂，生成屬於這個世代、但保留傳統味道的「文化紋樣」。

最近這一年，她的生活多了一個不一樣、也更有挑戰性的角色。

為了感謝高中時代讓她留下精采回憶的母校，身為台中女中校友的筱彤加入了「中女好卉講永續發展協會」，並毅然承接下協會秘書長的職位 。對於過去將自己定位在傳藝老師的筱彤而言，這無疑是一場不小的跨越。

「剛接下秘書長時，我真的是懵懵懂懂的。」筱彤坦言。過去她擅長的是植物染料、數學編線，或是寫計劃進校授課，秘書長要面對的卻是組織整合和行政程序。她從生疏開始，一次次在實務裡學習，協調幹部和理監事會議，處理公文文書，慢慢上手。

不久前，她和團隊在母校中女中辦了會員大會。那天綠苑講堂裡坐滿了學姐妹，熱熱鬧鬧。看著活動在團隊合作下順利結束，筱彤很感動。

「真的很謝謝『好卉講』給我這個成長的機會，也謝謝學姐妹的指導和幫忙。」在這個學姐妹交織出的網絡裡，她看到很多中女人在不同領域活出自己的力量，這也療癒了她，協會的永續理念更是與她所追求的事業核心深深契合。。

回頭看這一路，那個國小時因為母親離開而不安、高中時看著「絲蘿非獨生」感到迷茫的少女，現在能用科技翻轉工藝，帶著每年上千位師生體驗傳統的美，也在「好卉講」秘書長的位置上，扛起責任一起同行。

她不再是需要依附喬木的絲蘿。現在的王筱彤，自己就是那棵深深扎根於土地、能夠承載風雨的喬木。她正用溫暖的筆與工藝的線，為台灣的下一代，織就一片繁花盛開的未來。

 

筆者：王筱彤

中女好卉講【女子十八後】Podcast

EP14 傳統工藝與理工思維如何迸發新的火花: 「彤漾藍工作室」創辦人王筱彤